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Die #Hanekby-Kollektion nimmt die Essenz jedes Illustrators auf und macht sie zu ihrem eigenen. Eine merkwürdige Tatsache ist, dass jeder sein Design durch die Wahl der Farbe der Kordel personalisieren konnte, sodass jedes Cover einzigartig ist und seinen Autor in seiner Gesamtheit repräsentiert.

Hanekby Illustrated Cover Collection

Hanekby Mireia und ihre Sachen, Hanek-Hängekoffer

Wir fahren mit der Präsentation der Künstler fort, dieses Mal stellen wir Mireia Ruíz vor, geboren 1983 in Barcelona . Mireia ist von Beruf Designerin, Bühnenbildnerin und Kreativitätslehrerin an renommierten Designschulen und eine der bildenden Künstlerinnen Barcelonas, die den größten Einfluss hat in den vergangenen Jahren.


Mireia Ruíz, Illustratorin für Hanekby

Seine besondere Vision von Farbe und die Geometrie seiner Designs , in denen er Licht und Farbe in all ihren Aspekten erforscht und sie sogar über die Leinwand hinaus anwendet, haben es ihm ermöglicht, sich einen Platz unter den neuesten bildenden Künstlern mit der internationalsten Projektion zu erarbeiten .

Besessen davon, perfekte Farbkombinationen zu finden, versteht sie es, jedem Werk seine eigene Persönlichkeit und Atmosphäre zu verleihen, ohne dabei ihren besonderen Stil und ihre gemeinsame Vorstellungskraft zu vergessen.

Und das nicht nur in seiner ganz persönlichen Beherrschung von Farben, Mustern und Farblandschaften, sondern auch in der Art und Weise, wie er seine Stücke auf hypnotische und... magische Weise fesseln lässt!

Wir schlagen ein paar Fragen vor, um sie besser kennenzulernen:

Wie viele Jahre sind Sie schon in der Welt der Illustration/Kunst tätig? Wie war Ihr Weg, bis Sie heute angekommen sind?

Es war ein Weg, den ich nach und nach aufgebaut habe, basierend auf viel Intuition, Schaffenslust und Sturheit.

Ich habe eine Ausbildung zum Grafikdesigner gemacht, aber meine große Leidenschaft war es, eines Tages Maler zu werden, was auf familiärer Ebene nicht in ihre Pläne passte . Das Design hat mir jedoch viel Wissen vermittelt und es mir ermöglicht, meine künstlerische Arbeit auf eine besondere Art und Weise zu zeigen.

Ich habe immer gemalt oder illustriert, aber auf eine professionellere Art und Weise ist es nun sieben Jahre her, seit ich begonnen habe, mich der Öffentlichkeit zu zeigen . Für mich war es eine persönliche Herausforderung, mit einem künstlerischeren Profil geschätzt zu werden, und das macht mich wirklich glücklich.

Wie würden Sie Ihren Stil definieren? (Ihre größten Inspirationen zum Schaffen)

Wir können sagen, dass mein Stil hauptsächlich farbenfroh und sehr geometrisch ist . Meine Hauptbotschaft beim Schaffen ist Energie und Positivität für den Empfänger und für mich selbst.

Arbeiten von Mireia Ruíz, Mireia und ihren Sachen

Heutzutage sind wir uns der Komplexität der Welt und des Menschen sehr bewusst, dass die grobe Realität hart ist. Ich versuche, eine mentale Klammer zu schaffen, damit uns die Negativität nicht jede Stunde des Tages einholt, vielleicht als Teil eines inneren Kampfes.

Auf formaler Ebene suche ich oft nach Landschaften, die nicht existieren , nach imaginären Orten, und in anderen Fällen sind es abstraktere Ausdrucksformen, bei denen geometrische Formen Farben auf verschiedenen Oberflächen verteilen. Ich denke, es ist ein therapeutisches Spiel und das Werkzeug ist Farbe.

Ich lasse mich von allem um mich herum inspirieren, besonders wenn ich Farbkombinationen sehe, die mich anziehen , in der Natur, im Design, auf der Straße ... Das erfüllt mich mit Positivität, was, wie ich bereits sagte, das Ziel meiner Arbeit ist.

Mireia und ihre Sachen malen, Hanekby

Meine große Motivation ist das Bedürfnis, etwas zu erschaffen, kurz gesagt, meine Ideen zu verwirklichen und sie anderen zu zeigen. Eine der künstlerischen Bewegungen, die mich umgeben und beeinflusst haben, ist die „Memphis“-Bewegung. Ich wurde 1983 geboren und es ist offensichtlich, dass sich dieser farbenfrohe Schaffensstil seit meiner Kindheit in mein Unterbewusstsein eingeprägt hat : wegen seiner Drucke, seiner farbenfrohen Möbel usw.

Es war eine neue Art, die Objekte, die uns begleiten, und die Energie, die sie übertragen, wahrzunehmen. Farbe ermöglicht die Übermittlung einer Sinnesbotschaft, die einen sozialen und individuellen Filter durchläuft.

Dieser Prozess wird größtenteils vom Unterbewusstsein jedes Einzelnen und seinen Erfahrungen gesteuert, weshalb es schwierig ist, ihn zu rationalisieren. Ich denke, das ist der gemeinsame Punkt mit meiner abstrakten Vision von Farbe.

Gibt es bei Ihnen noch Techniken im Hinblick auf den künstlerischen Ausdruck? Sie haben mit Wandgemälden, Bühnenbildern, Malerei, Illustrationen gearbeitet ...

Natürlich gibt es immer Dinge, die anstehen. Ich würde gerne mit Keramik arbeiten , ich bin an einem Projekt mit einem Keramiker beteiligt, aber es geht langsam voran.

Es stimmt auch, dass ich Skulpturen mag, obwohl ich sie immer aus recycelten Materialien und in kleinen Größen gemacht habe, aber ich denke, ich würde gerne am Gigantismus arbeiten.

Andererseits denke ich immer darüber nach, einen Spielplatz zu schaffen, das motiviert mich sehr und es wäre eine Gelegenheit, eine Welt voller Farben zu schaffen und den Kleinen Freude daran zu bereiten und zu versuchen, die Älteren zu verführen :)

Apropos Technik: Welche Materialien verwenden Sie normalerweise?

Die Techniken, die ich verwende, sind hauptsächlich Acrylfarbe und Spray , ich fühle mich wohl.

Manchmal verwende ich Reserven für das Spray, wenn es sich um Objekte handelt, aber in den Gemälden verwende ich einen flachen Pinsel und versuche, die Perfektion zwischen den Linien zu suchen, das ist fast obsessiv.

Abstrakte Komposition von Mireia und ihren Sachen, Hanekby

Eine weitere Technik, die ich verwende und mit der ich Workshops durchgeführt habe, sind Collagen aus Formen, Texturen und Farben. Sie geben Ihnen Frische und können Ihre kompositorischen Fähigkeiten auf agile Weise weiterentwickeln, und es macht ziemlich viel Spaß, die Ergebnisse sind meist überraschend.

Was halten Sie von Instagram als Fenster zur „Welt“? Glauben Sie, dass es für die heutige Kunst von entscheidender Bedeutung ist?

Für mich war es ein grundlegendes Instrument zur Verbreitung , tatsächlich mein Name auf Instagram Mireia und ihre Sachen, ich habe es gepostet, weil ich meine persönliche Arbeit veröffentlichen wollte, und für mich war es eine Kiste, in die alles passte, was ich wollte.

Dank dieser Entscheidung gelang es mir , mit vielen Marken zusammenzuarbeiten und Aufträge für Gemälde zu erhalten , obwohl ich vorher noch nicht einmal ernsthaft darüber nachgedacht hatte. Es war dieser Wunsch, es zu erschaffen und zu zeigen, der glücklicherweise zur Arbeit wurde.

Ich denke, es ist ein Tool, mit dem Sie viele Ecken der Welt erreichen und viele Menschen erreichen können, die an Ihrer Arbeit interessiert sein könnten. Damit können Sie auf einfache und sehr visuelle Weise zeigen, was Sie tun, sei es Kunst, Design, Rezepte, Gartenarbeit, Keramik, Humor ... Jede Disziplin kann ihr Publikum haben.

Ich weiß nicht, ob es entscheidend ist, aber es hat mir sehr geholfen, daher ist meine Erfahrung positiv.

War Ihre Arbeit von irgendeiner Art von Zensur in sozialen Netzwerken betroffen? Oder hat sich das dadurch verändert, dass es sich um eine Zusammenarbeit handelt?

Die Wahrheit ist, dass ich keiner Zensur unterworfen war, meine Themen sind für jedes Publikum gedacht . Allerdings halte ich es nicht für richtig, beispielsweise künstlerische Akte zu zensieren, das kommt mir übertrieben vor.

Was Kooperationen betrifft, habe ich mich auch nicht zensiert gefühlt, ich mache immer klar, dass die Fotos, die in meinem Feed erscheinen, zu meinem Stil passen müssen, und ich fotografiere die Produkte normalerweise selbst, da ich mich auch dem Bühnenbild und der Produktfotografie widme . Ich bringe meine eigene Vision mit.

Dein liebstes eigenes Werk? (Wir wissen, dass es schwierig ist, sich zu entscheiden, hehe)

Nun, eines der Werke, das mir wirklich gefällt und das mich in meinem Stuck begleitet, ist eine abstrakte Landschaft, die eines der ersten ist, die ich gemacht habe . Ich füge ein Foto bei, denn wenn man es nicht sieht, ist es schwer zu erklären.

Werk von Mireia Ruíz

Ich nehme an, es gibt einen Zusammenhang damit, einer der Ersten im Großformat zu sein. Das große Format ist viel befriedigender und ich habe eine bessere Zeit, da man mehr Raum zum Eingreifen hat.

Mireia Ruíz malt eines ihrer Werke

Erzählen Sie uns abschließend noch ein wenig über die Arbeit, die Sie für Ihren #Hanekby ausgewählt haben, wir möchten alles darüber wissen!

Hanek-Fall illustriert von Mireia Ruíz

Die Arbeit für Hanek ist eine meiner imaginären Landschaften . Normalerweise träume ich Tag und Nacht von Bergen aus Farbe, an Orten, an denen das Alltägliche zur Erinnerung wird und man versucht, sich selbst zu verlieren.

Es gibt Treppen, die in den Himmel führen, Bögen, durch die man hindurchgehen kann, und Bergpfade. Wenn wir nach einem echten Ort suchen, ist er in der Nähe der Costa Brava und der mediterranen Landschaft.

Es gibt auch eine kleine Sanduhr, da der Lauf der Zeit etwas ist, das mich besessen macht und eine Warnung ist, dieses Carpe Diem zu genießen. Die einzige Gewissheit ist, dass das Leben vergeht, also genießen Sie Ihren Tag und machen Sie jeden Tag Pausen.

Wenn diese Nachrichten Sie auf Ihrer Handyhülle begleiten, ist das eine gute Erinnerung daran, zu wissen, wie man träumt und die guten Dinge im Leben spürt.

Netzwerke:

@mireiaysuscosas INSTAGRAM

https://www.instagram.com/mireiaysuscosas/?hl=es@mireiaruizzz

TWITTER

https://twitter.com/mireiaruizzz


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