#Hanekvon Ana Jarén

Bei Hanek legen wir Wert auf lokale Talente und deshalb haben wir uns entschieden, auf spanische Künstler zu setzen, um Kunst mit Innovation zu verbinden. Es ist etwas, das uns als Marke bewegt und wir glauben, dass es einen besonderen Mehrwert bieten und ein einzigartiges Produkt schaffen kann.

Drei renommierte Künstler der aktuellen Szene haben unserer Marke vertraut, um eine lebendige und farbenfrohe Kollektion zu entwickeln, die niemanden gleichgültig lässt. Sie werden mit Sicherheit den Stil finden, der am besten zu Ihnen passt. ⚡️

#HanekVon Ana Jarén

Heute stellen wir Ihnen Ana Jarén vor, eine Illustratorin aus Sevilla, die mit zahlreichen Publikationen und Marken zusammengearbeitet hat. Seine Arbeit, wunderschön und voller Farben, fängt die Schönheit des Lebens, der Menschen und Alltagsszenen ein und bleibt mit Freude an den kleinen Details stehen, seine Arbeit wird Sie zum Verlieben bringen 💕

Wir haben mit ihr gesprochen, um mehr über ihre Arbeit zu erfahren:

Wie viele Jahre sind Sie schon in der Welt der Illustration/Kunst tätig? Wie war Ihr Weg, bis Sie heute angekommen sind?

Ich habe vor etwa 10 Jahren angefangen, wobei die letzten 4 Jahre die interessantesten waren. Anfangs kombinierte ich es mit meinem Job, ging dann aber ins Ausland und da beschloss ich, mich ganz der Illustration zu widmen. Seitdem ist es ein Prozess des kontinuierlichen Wachstums, mit viel Aufwand, aber enorm lohnend.

Wie würden Sie Ihren Stil definieren? (Ihre größten Inspirationen zum Schaffen)

Ich würde meinen Stil als farbenfroh, detailliert und sehr kunstvoll definieren und in den vielfältigen Kompositionen an barocke Grenzen stoßen.
Normalerweise lasse ich mich von der Schönheit des Lebens, der Menschen und alltäglichen Szenen inspirieren und genieße liebevoll die kleinen Details. Auch die Welt der Gefühle und Emotionen nimmt in meiner Arbeit einen wichtigen Platz ein.

Was inspiriert Sie bei der Erstellung Ihrer Farbpaletten? Sie vermitteln viel Glück und Ruhe ✨

Im Allgemeinen schaue ich mich viel um und achte sehr darauf, wie einige Farben mit anderen interagieren, und versuche, diese auf meine Illustrationen zu übertragen. Jedes Stück ist eine Welt und ich habe versucht, die Farben mit den Empfindungen in Einklang zu bringen, die ich vermitteln möchte.

Wenn Sie mit einem anderen Künstler zusammenarbeiten könnten, wer wäre das?

Nina Cosford. Ich liebe die Einfachheit seiner Arbeit und gleichzeitig alles, was zählt.

Was halten Sie von Instagram als Fenster zur „Welt“? Glauben Sie, dass es für die heutige Kunst von entscheidender Bedeutung ist?

Ich denke, dass es derzeit LA VENTANA ist und, ob es uns gefällt oder nicht, meiner Meinung nach derzeit der am weitesten verbreitete Sender ist. Menschen von überall auf der Welt können auf sehr direkte Weise auf Ihre Arbeit zugreifen.

Obwohl es wie alles seine Nachteile hat, nämlich den Algorithmus dahinter, der sich nicht unbedingt für Inhalte von höchster künstlerischer Qualität entscheidet und zu Voreingenommenheit führen kann.

War Ihre Arbeit von irgendeiner Art von Zensur in sozialen Netzwerken betroffen? Oder hat sich das dadurch verändert, dass es sich um eine Zusammenarbeit handelt?

Zensur, wie wir sie kennen, würde ich nein sagen. Aber es stimmt, dass einige gute Werke, die ich in sozialen Netzwerken veröffentlicht habe, nicht die normale Reichweite anderer erreicht haben, obwohl sie bei den Menschen, die sie erreicht haben, sehr gut aufgenommen wurden. Dies ist ein gewisses Voreingenommenheitsproblem, das Instagram manchmal hervorrufen kann.

Erzählen Sie uns von Ihrem Buch, es ist ein tolles Projekt!

Amigas ist mein erstes von mir geschriebenes und illustriertes Buch, in das ich viel Begeisterung gesteckt habe. Ich denke, es kann uns alle an die vielen schönen Zeiten erinnern, die wir mit unseren Freunden verbracht haben.

Erzählen Sie uns abschließend noch ein wenig über die Arbeit, die Sie für Ihren #Hanekby ausgewählt haben, wir möchten alles darüber wissen!

Es ist ein Stück, das ich sehr mag und das meinen Stil sehr repräsentiert. Die Umgebung ist abwechslungsreich und voller Details, allerdings ist die Farbpalette begrenzter als bei anderen Werken, sodass ich sie anders und spezieller empfinde. Es spiegelt einen Moment der Ruhe wider: Die Protagonistin wird sich hinsetzen, um ihren Kaffee und ein Buch zu genießen. Es ist der Moment vor dem Moment der Entspannung mit sich selbst.

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